[강민선의 Beat] The Green Knight : 숲의 리듬

[사진=AI가 생성한 이미지]

Masego, Don Toliver - Mystery Lady

 

Masego는 재즈, R&B, 힙합을 자유롭게 넘나드는 싱어송라이터이자 멀티 인스트루멘털리스트다. 자메이카 킹스턴에서 태어난 그는 군인인 부모를 따라 어린 시절 여러 지역을 오가며 성장, 국적과 장르의 경계를 넘나드는 독창적인 스타일을 만들어냈다.

Masego가 가장 주목받는 이유는 뛰어난 연주 능력이다. 그는 보컬뿐 아니라 색소폰 연주자로도 잘 알려져 있으며, 공연에서는 직접 색소폰을 연주하며 노래를 이어가는 모습을 자주 보여준다. 이러한 연주 중심의 접근은 현대 R&B 아티스트들 사이에서도 드문 개성으로 평가받는다.

그는 자신의 음악을 '트랩하우스 재즈(TrapHouseJazz)'라고 표현한다. 힙합과 트랩 비트 위에 재즈의 즉흥성과 R&B의 감성을 더한 스타일을 의미하며, 실제로 이 용어는 Masego를 대표하는 음악적 정체성으로 자리 잡았다.
 

장르 및 음악 스타일

Masego의 음악은 컨템퍼러리 R&B(Contemporary R&B), 네오소울(Neo Soul), 재즈(Jazz), 힙합(Hip-Hop), 얼터너티브 R&B(Alternative R&B)를 중심으로 한다.

그의 음악은 재즈의 자유로운 즉흥성과 현대 R&B의 부드러운 감성을 동시에 품고 있다. 트랩 비트와 묵직한 베이스가 깔리지만, 그 위를 채우는 것은 색소폰과 따뜻한 코드 진행이다. 덕분에 긴장감보다는 여유가 화려함보다는 세련미가 먼저 느껴진다.

특히 색소폰은 Masego 음악의 상징과도 같다. 단순한 반주 악기가 아니라 보컬과 대화를 나누는 또 하나의 목소리처럼 사용된다. 곡의 빈 공간을 채우기보다 감정을 이어주는 역할을 하며 그의 음악을 한층 깊고 입체적으로 만든다.
 

'Mystery Lady'은? 

Mystery Lady는 Masego 특유의 세련된 재즈 감성과 Don Toliver의 몽환적인 보컬이 만나 완성된 대표적인 R&B 트랙이다.

사운드는 매우 절제돼 있다. 부드러운 베이스와 미니멀한 드럼, 은은한 신시사이저가 곡의 중심을 잡고, Masego의 보컬과 색소폰이 여백을 메운다. 중간중간 등장하는 색소폰 라인은 단순한 장식이 아니라 곡의 감정을 이어주는 중요한 요소로 작용한다.

이어 등장하는 Don Toliver의 보컬은 곡의 분위기를 더욱 몽환적으로 만든다. 특유의 오토튠을 활용한 유연한 창법은 Masego의 담백한 보컬과 자연스러운 대비를 이룬다.
 

대표곡 소개

 Masego의 대표곡으로는 Tadow, Navajo, Queen Tings, Mystery Lady, You Never Visit Me 등이 꼽힌다.

특히 'Tadow'는 프랑스 멀티 인스트루멘털리스트 FKJ와의 즉흥 협업으로 탄생한 곡이다. 라이브 세션에서 만들어졌음에도 완성도 높은 그루브와 자유로운 연주가 화제를 모으며 지금까지도 Masego를 대표하는 작품으로 손꼽힌다. 색소폰과 키보드, 보컬이 자연스럽게 얽히는 이 곡은 그의 음악 세계를 가장 잘 보여주는 사례다.

'Navajo'는 Masego의 이름을 본격적으로 알린 초기 대표곡이다. 트랩 비트와 재즈, R&B가 유기적으로 결합된 사운드 위에 감각적인 멜로디를 얹으며 '트랩하우스 재즈'라는 그의 음악적 정체성을 확립했다.

전반적으로 Masego의 음악은 빠르게 몰아치기보다 천천히 스며드는 힘을 지녔다. 재즈의 즉흥성, R&B의 따뜻함, 힙합의 리듬감이 자연스럽게 어우러지며, 듣는 이에게 깊은 여운을 남긴다. 
 

Yeat - If We Being Rëal

 

Yeat는 현재 미국 힙합 신을 대표하는 '뉴 제너레이션' 아티스트 가운데 가장 영향력 있는 래퍼 중 한 명이다. 그는 2021년부터 독창적인 사운드와 중독성 강한 플로우로 빠르게 이름을 알렸으며 오늘날에는 트랩과 레이지(Rage) 힙합을 대표하는 인물로 평가받는다.

Yeat의 가장 큰 특징은 기존 힙합 문법을 과감하게 변형한 사운드다. 몽환적인 신시사이저와 왜곡된 808 베이스, 과감한 오토튠, 그리고 자신만의 신조어를 활용한 랩 스타일은 데뷔 초부터 강한 개성을 만들어냈다. 이러한 실험적인 음악은 젊은 세대의 폭발적인 지지를 받으며 글로벌 스트리밍 플랫폼에서도 높은 인기를 얻었다.

그는 단순히 유행을 따라가는 래퍼가 아니라, 새로운 사운드를 만들어내는 아티스트로 평가받는다. 실제로 최근 몇 년간 등장한 레이지 힙합과 하이퍼 트랩(Hyper Trap) 계열 아티스트들에게 적지 않은 영향을 미쳤으며, 독창적인 프로덕션 감각과 분위기 중심의 음악으로 자신만의 영역을 구축했다.
 

장르 및 음악 스타일

Yeat의 음악은 트랩(Trap), 레이지(Rage), 하이퍼 트랩(Hyper Trap), 익스페리멘털 힙합(Experimental Hip-Hop), 클라우드 랩(Cloud Rap) 등의 장르로 분류된다.

그의 음악은 일반적인 힙합보다 사운드 디자인에 훨씬 큰 비중을 둔다. 현실적인 악기보다 디지털 신시사이저와 강한 베이스를 적극 활용하며 공간감이 넓은 믹싱을 통해 몽환적이고 미래적인 분위기를 만든다.

랩 스타일 역시 독특하다. 정확한 발음보다 리듬과 질감을 우선하며 목소리 자체를 하나의 악기처럼 사용한다. 오토튠은 단순히 음정을 보정하는 도구가 아니라 감정을 표현하는 장치로 활용되고, 반복적인 훅과 최면을 거는 듯한 플로우는 Yeat 음악의 가장 큰 특징 가운데 하나다.
 

'If We Being Rëal'는?

 If We Being Real은 Yeat의 음악 가운데 비교적 차분하면서도 내면적인 분위기를 담아낸 곡이다.

곡은 성공과 부, 유명세를 이야기하면서도 그 이면에 존재하는 공허함과 현실을 함께 바라본다. 겉으로는 담담하게 흘러가지만, 그 속에는 스스로를 되돌아보는 시선이 녹아 있다.

사운드는 깊게 깔리는 808 베이스와 공간감이 큰 신시사이저를 중심으로 전개된다. 화려한 멜로디보다는 반복적인 코드와 미니멀한 비트가 중심을 이루며, Yeat의 오토튠 보컬이 그 위를 유영하듯 흘러간다. 이 반복적인 구조는 곡에 최면적인 몰입감을 부여하며, 듣는 이를 서서히 음악 속으로 끌어들인다.
 

대표곡 소개

Yeat의 대표곡으로는 Money So Big, Gët Busy, Out thë Way, Talk, If We Being Real 등이 꼽힌다.

특히 'Money So Big'는 Yeat를 세계적인 래퍼 반열에 올려놓은 대표곡이다. 강렬한 신시사이저와 묵직한 베이스, 반복적인 훅이 어우러지며 레이지 힙합 특유의 에너지를 극대화했다. 짧은 영상 플랫폼을 통해 폭발적인 인기를 얻으며 그의 이름을 대중에게 각인시킨 작품이다.

'Gët Busy'는 Yeat의 초기 대표 히트곡이다. 독특한 플로우와 실험적인 사운드 디자인이 돋보이며, 지금도 그의 음악적 정체성을 가장 잘 보여주는 곡으로 평가된다. 특히 곡 곳곳에 배치된 효과음과 리듬 변화는 이후 많은 신예 래퍼들에게 영향을 미쳤다.

전반적으로 Yeat의 음악은 단순히 강렬한 트랩이 아니라 분위기를 설계하는 음악에 가깝다. 그는 비트와 목소리, 공간감을 하나의 질감처럼 엮어 현실과 비현실의 경계를 흐리는 사운드를 만들어낸다. 
 

RUBII - JAMMIN

   

 

 

RUBII는 영국 버밍엄 출신의 싱어송라이터이자 래퍼로 얼터너티브 R&B와 네오소울을 기반으로 활동하는 신예 아티스트다. 클래식 음악가와 재즈 음악가인 부모 밑에서 자라며 어린 시절부터 다양한 장르를 자연스럽게 접했고, 이러한 음악적 환경은 현재 그녀만의 독창적인 사운드를 만드는 밑거름이 됐다.

RUBII의 음악은 화려한 퍼포먼스보다 솔직한 이야기와 분위기에 집중한다. 자신의 성장 과정과 감정, 인간관계를 담담하게 풀어내면서도 재즈와 힙합, 네오소울을 유연하게 섞어 세련된 사운드를 완성한다. 이러한 스타일은 영국 R&B 신에서도 독보적인 개성으로 평가받고 있으며 EP Olive Green을 계기로 글로벌 음악 팬들의 주목을 받기 시작했다.

특히 그녀는 거대한 감정을 과장하기보다 일상의 경험을 음악으로 기록하는 데 능하다. 어린 시절의 기억, 가족, 음악을 시작하게 된 계기 등을 자연스럽게 노랫말에 녹여내며 듣는 이에게 친밀한 공감을 이끌어낸다. 이런 진정성은 RUBII를 단순한 R&B 보컬이 아닌, 자신만의 이야기를 들려주는 싱어송라이터로 자리매김하게 했다.

 

장르 및 음악 스타일

 RUBII의 음악은 컨템퍼러리 R&B(Contemporary R&B), 얼터너티브 R&B(Alternative R&B), 네오소울(Neo Soul), 힙합(Hip-Hop), 재즈(Jazz) 등의 요소를 폭넓게 아우른다.

그녀의 가장 큰 특징은 그루브 중심의 음악이다. 강렬한 드롭이나 화려한 전개보다 미니멀한 비트와 따뜻한 베이스, 부드러운 보컬을 중심으로 곡을 이끌어간다. 재즈에서 영향을 받은 코드 진행과 네오소울 특유의 여유로운 리듬이 자연스럽게 어우러지며, 처음 들을 때보다 여러 번 반복해서 들을수록 매력이 깊어지는 음악을 만든다.

보컬 역시 과장되지 않는다. 속삭이듯 편안하게 이어지는 창법은 곡의 분위기를 더욱 친밀하게 만들고, 랩과 노래의 경계를 자유롭게 넘나드는 표현 방식은 현대 영국 R&B 특유의 감성을 보여준다.
 

'JAMMIN'는?

Jammin은 2023년 발표된 EP Olive Green의 수록곡으로, RUBII를 대표하는 출세작이다.

제목인 'Jammin'은 단순히 음악을 연주하거나 즐긴다는 의미를 넘어, 어린 시절부터 음악과 함께 살아온 자신의 삶을 상징한다. 실제 가사에서는 "I've been jammin' like this since '06"라고 노래하며, 어릴 적부터 음악을 자신의 운명으로 받아들였던 시간을 회상한다. 부모에게 받은 음악적 영향, 어린 시절의 기억, 그리고 음악을 선택하게 된 과정이 자연스럽게 이어진다.

사운드는 부드러운 드럼과 따뜻한 베이스, 재즈 감성이 묻어나는 코드 진행으로 구성돼 있다. 강하게 몰아치는 비트 없이도 자연스럽게 몸을 흔들게 만드는 그루브가 중심이며, RUBII의 담백한 보컬이 곡 전체를 편안하게 감싼다.

이 곡의 가장 큰 매력은 자기 확신을 담담하게 표현한다는 점이다. 스스로를 과시하거나 거창한 성공을 이야기하지 않는다. 대신 음악을 사랑했던 어린 시절과 지금까지 흔들리지 않고 걸어온 시간을 솔직하게 풀어내며, 자신의 길을 묵묵히 걸어가는 태도를 보여준다.
 

대표곡 소개

RUBII의 대표곡으로는 Jammin, Jealousy, Night Drive, Chameleon, Fool 등이 꼽힌다.

특히 'Jammin'은 RUBII를 가장 널리 알린 대표곡이다. 자신의 음악 인생을 회고하는 솔직한 가사와 여유로운 네오소울 그루브가 어우러져 많은 사랑을 받았으며, EP Olive Green의 중심축 역할을 하는 작품으로 평가된다.

'Jealousy'는 감각적인 프로덕션과 몽환적인 보컬이 인상적인 곡이다. 관계 속에서 느끼는 복합적인 감정을 담백하게 풀어내며, R&B와 힙합을 자연스럽게 넘나드는 RUBII의 음악적 색채를 잘 보여준다. 이 곡은 여러 아티스트들의 호평을 받으며 그녀의 인지도를 높이는 데도 기여했다.

'Night Drive'는 제목처럼 늦은 밤 도심을 달리는 풍경이 떠오르는 트랙이다. 묵직한 베이스와 여유로운 리듬이 특징이며, RUBII 특유의 절제된 보컬이 곡 전체를 편안하게 이끈다. 팬들 사이에서도 드라이브 플레이리스트에 자주 포함되는 곡으로 언급된다.

전반적으로 RUBII의 음악은 강한 자극보다 좋은 공기와 여유로운 온도를 만드는 데 집중한다. 재즈의 따뜻함, 네오소울의 깊이, 현대 R&B의 세련된 감각을 하나의 사운드로 엮어내며, 듣는 사람을 자연스럽게 음악 속으로 끌어들인다.